EXPOSICION DE LIBRO

Exposición

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Presentación Oral : exposición Nombre del maestro/a: Srta. Chachapoyas Bustamante Nombre del estudiante:     DINA  LEYDY  CHAVEZ ZAMORA

CATEGORY	4 BUENO	3 MUY BUENO	2 REGULAR	1 DEFICIENTE
Contenido	Demuestra un completo entendimiento del tema.	Demuestra un buen entendimiento del tema.	Demuestra un buen entendimiento de partes del tema.	No parece entender muy bien el tema.
Comprensión	El estudiante puede con precisión contestar casi todas las preguntas planteadas sobre el tema por sus compañeros de clase.	El estudiante puede con precisión contestar la mayoría de las preguntas planteadas sobre el tema por sus compañeros de clase.	El estudiante puede con precisión contestar unas pocas preguntas planteadas sobre el tema por sus compañeros de clase.	El estudiante no puede contestar las preguntas planteadas sobre el tema por sus compañeros de clase.
Habla Claramente	Habla claramente y distintivamente todo (100-95%) el tiempo y no tiene mala pronunciación.	Habla claramente y distintivamente todo (100-95%) el tiempo, pero con una mala pronunciación.	Habla claramente y distintivamente la mayor parte (94-85%) del tiempo. No tiene mala pronunciación.	A menudo habla entre dientes o no se le puede entender o tiene mala pronunciación.
Vocabulario	Usa vocabulario apropiado para la audiencia. Aumenta el vocabulario de la audiencia definiendo las palabras que podrían ser nuevas para ésta.	Usa vocabulario apropiado para la audiencia. Incluye 1-2 palabras que podrían ser nuevas para la mayor parte de la audiencia, pero no las define.	Usa vocabulario apropiado para la audiencia. No incluye vocabulario que podría ser nuevo para la audiencia.	Usa varias (5 o más) palabras o frases que no son entendidas por la audiencia.
Pausas	Las pausas fueron usadas 2 o más veces para mejorar el significado y/o impacto dramático.	Las pausas fueron usadas una vez para mejorar el significado y/o impacto dramático.	Las pausas fueron usadas pero no fueron efectivas en mejorar el significado o impacto dramático.	Las pausas no fueron usadas.
Postura del Cuerpo y Contacto Visual	Tiene buena postura, se ve relajado y seguro de sí mismo. Establece contacto visual con todos en el salón durante la presentación.	Tiene buena postura y establece contacto visual con todos en el salón durante la presentación.	Algunas veces tiene buena postura y establece contacto visual.	Tiene mala postura y/o no mira a las personas durante la presentación.
Entusiasmo	Expresiones fáciles y lenguaje corporal generan un fuerte interés y entusiasmo sobre el tema en otros.	Expresiones faciales y lenguaje corporal algunas veces generan un fuerte interés y entusiasmo sobre el tema en otros.	Expresiones faciales y lenguaje corporal son usados para tratar de generar entusiasmo, pero parecen ser fingidos.	Muy poco uso de expresiones faciales o lenguaje corporal. No genera mucho interés en la forma de presentar el tema.
Tono	El tono usado expresa las emociones apropiadas.	El tono usado algunas veces no expresa las emociones apropiadas para el contenido.	El tono usado expresa emociones que no son apropiadas para el contenido.	El tono no fue usado para expresar las emociones.

Secuencia

La secuencia

Está constituida por una sucesión ordenada de unidades elementales del lenguaje, capaz de expresar conjuntamente un contenido, Durar desde varios segundos hasta varios minutos, y se compone de tres fases

La presentación

El desarrollo

La conclusión

Cada secuencia, puede ser Una forma más específica de secuencia puede realizarse con una única cámara, que con un solo movimiento toma y representa una situación entera.

En un debate la secuencia en que el orador expresa su opinión y dialoga con un grupo de interlocutores  requiere un primer plano inicial sobre el orador

Un conjunto de encuadres entre los interlocutores 

Y por último, la vuelta sobre el orador con un encuadre similar al inicial.

El plano-secuencia

Es un plano de mucha duración que se convierte por sí misma en una secuencia; es una secuencia que se rueda en un solo plano, en una única toma y que conserva las unidades espaciales y temporales

Una sucesión de planos generales con imágenes amplias y  luminosas dan una sensación de optimismo, al contrario que  si se trata de imágenes con grandes sombras que producen tristeza.

Lo contrario, de planos cortos a largos, puede producir tanto un efecto de hundimiento como el de calma

Los movimientos de cámara colaboran en crear dentro de un plano un movimiento, que quizá la misma escena no tiene.

La Radio

LA RADIO

Si bien es cierto, la radio es el medio masivo, mas alcanzado por el pueblo. La radio al igual que la televisión, fue traída a Chiclayo, Ahí comenzaron a funcionar diversas emisoras.

La radio no surge solamente como un elemento de distracción que quiere llenar horas vacías, o transmitir música para alegrar la vida de los hogares. Desde un comienzo la radio sirvió, para exteriorizar y hacer sentir una opinión, un sentir y un clamor.

Desde sus inicios hasta el día de hoy la radio es un medio de difusión muy importante que ha ido evolucionando con el pasar de los tiempos.

La radio ha venido evolucionando constantemente, cuando era pequeña recuerdo que todavía se usaba las radios antiguas con sus antenas de alambre que servia para captar bien la señal, y apenas agarraban una que otra emisora, el sonido no era tan lucido como ahora, no existía el control remoto para cambiar las emisoras y  todo se hacia manualmente.

Conforme paso el tiempo y llegue a secundaria recuerdo que la era digital llego mas avanzada, la radio cambio de modelos, ya no eran esos modelos antiguos, y sin gracia. Aparecieron las radios compacteras, con caseteras para CDS de diferentes modelos, la señal llegaba mas clara, el audio era mas potente, podemos levantar el volumen hasta donde queramos con el control remoto, que es el que mide el volumen, y los programas eran mas divertidos.

Hubo un cambio radical, no solo podíamos escuchar radio en casa con equipos grandes sino que la radio también se incorporo en los celulares ahora podemos llevar la música a cualquier lugar podemos escuchar radio donde sea, cosa que en otras épocas era imposible lograrlo.

Actualemte en este tiempo en que ya soy universitaria, la radio nos brinda una y mil posibilidades de diversión, podemos interactuar con el locutor, solicitar las canciones que queramos, ahora hay espacios para todo tipo de música según el gusto del oyente pop, rock, latín, salsa, merengue, cumbia, etc.

Los locutores hoy en día son mas divertidos han hecho de la radio un medio de comunicación amena con su publico oyente hacen que se identifiquen con las emisoras, a través de la buena música, los concursos, los espacios para que mande sus saludos o pidan alguna canción en especial .

La radio ha evolucionado tanto actualmente que hasta por Internet ahora podemos encontrar muchas emisoras como: Studio 92, ritmo romántica, moda, etc, que  tienen un espacio en este medio. Y es que la radio es un medio que pretende estar presente en la vida de los seres humanos, apela a los sentimientos del público a través de su música, trata de que nos sintamos identificados con cada melodía que escuchamos por medio de este medio.

No hay duda que este medio de comunicación es indispensable en la vida de todas las personas, porque que feo  y aburrida seria nuestras vidas sin música sin tener un momento de distracción y de diversión.     


                                                                          

 

La radio desde sus  inicios ha sido un medio de distracción y  de opinión, especialmente para los jóvenes que pueden expresarse, brindar una opinión acerca de cualquier tema ya sea informativo o de educación que se trate en este medio.

En conclusión La radio es un medio que no solo distrae sino que informa a través de sus secuencias informativas, donde hablan sobre temas políticos, económicos, sociales, deporte y  farándula. Claro que aquí no todas las emisoras cumplen con esta función, solo son algunas como : RPP y radio nacional.

Análisis del a Fotografía Digital

 Historia de la fotografía

Antes de pasar a la historia tenemos que saber que significa ´´ fotografía ´´ proviene del griego y significa pintar con luz. Se refiere al registro de luz, reflejada o trasmitida por un sujeto sobre un material. Hasta ahora prácticamente se ha usado películas, la cual tiene que procesarse en total oscuridad.

Si hiciéramos la fotografía acerca de los comienzos de la fotografía digital, la gran mayoría  de respuestas situaría el principio en la década de 1990.Desde hace ya bastantes años, todas las fotomecánicas digitalizaban sus imágenes antes de mandarlas a la imprenta. Y las trataban en un ordenador. Es cierto en origen todas esas imágenes eran analógicas, pero ya había tratamiento digital. Y también desde hace años los fotógrafos de la prensa a sus medios ´´ telefotos ´´ imágenes que circulaban por línea telefónica.

Podríamos considerar esto una foto primitiva de digitalización: las imágenes se Convertían en el lugar de destino para volver a convertirlos en imagen.Incluso antes, hacia 1950, en  EE.UU. se hicieron pruebas de transmisión de imágenes a través de hilos telegráficos. Gracias a estos experimentos, los primeros astronautas que pisaron la Luna pudieron enviar imágenes que si eran digitales, con las que utilizamos hoy en día.  

En la actualidad este proceso que a permanecido virtualmente sin cambios durante mas de 150  años esta siendo reemplazado con gran celebridad  por otro electrónico digital , en el que las imágenes se registran mediante chips de silicio sensible a la luz y se procesa en un ordenador.. La fotografía digital se a implementado con fuerza en la mayoría de los países. De hecho en EE.UU., las ventas de cámaras digitales ya superaron a las ventas de cámaras convencionales. En la década de 1990 sin embargo, nadie le había augurado tal futuro a la fotografía digital. En aquello años muy pocos profesionales  se decidieron a adentrarse en el mundo de la digital, que entonces empezaba a caminar. Los equipos al margen de la escasa calidad que conseguían, eran de un tamaño excesivo. Casi tan grande como su precio prohibitivo a la mayoría.

Sin embargo a los pocos años los profesionales de la fotografía empezaron a comprobar la versatilidad, la rapidez en el resultado y la comodidad en el uso de las cámaras digitales.decidieron adaptarse. Hasta el punto que hoy es difícil, en el ámbito del periodismo, encontrar fotógrafos que sigan usando equipos analógicos.

¿QUE ES UNA IMAGEN DIGITAL?

En la fotografía digital, para empezar  el soporte ya no es una película. Las imágenes se almacenan en una tarjeta de memoria: quedan guardadas en formato binario. Como cualquier archivo digital, la fotografía se convierte en una larga de ´´ceros ´´ ´´ unos ´´ . Cuando esa larga cadena es leída por un dispositivo capaz de interpretarla. Ejemplo: Un ordenador se traduce de nuevo en una imagen que pueda ser vista en un dispositivo de salida: la pantalla del televisor, el monitor del ordenador o una impresora.

 La transformación de las imágenes en código binario proporciona una ventaja a la fotografía digital frente a la convencional: las imágenes pueden ser producidas cuantas veces se desee sin que por ello sufran merma en su calidad. Es muy valiosa la seguridad de que el paso del tiempo no estropeara ni el color, ni la resolución, ni el soporte de nuestra obra.

EL LENGUAJE DIGITAL

Se podría decir que la unidad más pequeña de la imagen digital es el píxel. En cierto modo la fotografía convencional también utiliza píxeles. ¿Que no? tomemos  un trozo de negativo de una fotografía convencional. Si lo  observamos a través de un microscopio con suficiente aumento, podemos ver que se trata de una sucesión de minúsculos puntos (haluros de plata sensibles a la luz) que forman imágenes. Esos puntos son la unidad mas pequeña de la fotografía convencional.

En nuestra fotografía digital los píxeles son los puntitos de  haluro de plata de la fotografía convencional. Cualquier imagen digital que observemos nos dejara ver un vasto de puntos de colores y cada uno de esos puntos es un píxel.

Claro que esto no es algo nuevo.Los romanos  ya usaba ´´ píxeles   para decorar suelos y paredes. Las villas de los romanas de Pompeya o lo que queda de ellas nos permiten apreciar preciosos mosaicos, hechos a base de pequeños trozos de cerámica. Observados, se percibe como una imagen continua. Nuestro  cerebro tiende a  presentarnos imágenes donde solo hay series de puntos de distintos colores, unos juntos a otros. Otras técnicas de pintura han aprovechado esta forma que tiene el hombre de percibir la realidad grafica.

Cámara digital

En la actualidad, hay tantas cámaras digitales como de analógicas.

Además, ya se fabrican respaldos digitales para fotografías de uso,

En fotografía normal o de gran formato. Este tipo de respaldo son prohibitivos, por su precio, si el uso que se va a dar a la cámara no es profesional para uso no profesional es son mas adecuadas las cámaras compactas o reflex de tipo 35mm.

La mayoría de los modelos dispone de un dial de modo manual,  automático, prioridad de velocidad, prioridad a la obturación y programado, etc. Modelos más avanzados utilizan este dial para elegir modos preprogramados: retratos, paisajes, deportes, macrofotografía, retrato nocturno o con flash.

Muchos de lo ajustes de la cámara son personalizables. Dependerán, en gran medida, del gusto de cada cual. Pero hay unos pocos que son fundamentales, porque afectan directamente la calidad de nuestra fotografía.

Para empezar, hay que buscar en el menú la configuración del idioma, el siguiente paso es establecer el nivel de calidad al que queremos que nuestra cámara capture las imágenes. Si la cámara lleva flash incorporado, probablemente incluirá una opción que permita evitar en lo posible el efecto ´´ojos rojos´´ . Actívelo. Los ojos de sus hijos y demás pequeños lo agradecerán, y usted también, pues esto le ahorrara mucho tiempo ante el ordenador intentando corregir este defecto.

Si la cámara le permite le establecer  un sistema personalizado de numeración de archivos, situelo en la opción numeración continua.

Así evitara que la que las fotos repitan numeración de una sesión a otra y el consiguiente peligro de que se sobrescriban al descargarlas en el ordenador.

No se fíe totalmente del monitor TFT, aunque  nos permita hacer tantas cosas. Lo  ideal es utilizarlo es utilizarlo sólo para una visión rápidas de nuestras tomas.

Resolución de imagen. Dependiendo de cuantos píxeles sea capaz de emplear el sensor de captura de nuestra cámara nuestra imagen tendrá mas o menos resolución .O lo que es lo mismo tendrá mayor o menor densidad de píxeles.

La resolución de una imagen se mide, habitualmente en ppi (píxeles per inch, píxeles por pulgada). Veamos un ejemplo:

Hemos tomado una fotografía con una cámara que captura 6,3 mega píxeles. Hemos programado la cámara para que la imagen mida 2.048 píxeles de ancho y 3.072pixeles e alto, con una resolución de 300ppi. El ancho de la foto, en pulgadas es el resultado de dividir 2.048 / 300 = 6,82. El alto, por el mismo método: 3.072/300 = 10,24. Es decir nuestra foto, una vez impresa mide 6,82 x 10,24pulgadas.

La conclusión es bien sencilla cuanto mas píxeles sea capaz de capturar nuestra cámara, mayor será la ampliación a la que podremos imprimir la fotografía. Sin embargo no siempre es correcta la conclusión ¿A mas píxeles, mayor calidad? Hay que tener claro que el número de píxeles solo nos ´´ habla ´´  del tamaño hasta el cual podemos imprimir nuestras fotografías sin utilizar métodos de interpolación, (método de interpolación es un sistema por el que ´´ añadimos artificialmente píxeles ´´ a nuestras imágenes). Pero en número de píxeles solo nos idea aproximada de la calidad de nuestra imagen, y, algunas veces, ni eso.

La calidez de la imagen depende entre otras cosas de su nitidez, la calidad del sensor, el movimiento de la cámara, la limpieza del objetivo o los lentes que utilicemos..Y también estamos en el mundo digital de la forma en que nuestro software (y nuestro hardware) interprete la información digital.

Profundidad de color: Cada píxel contiene la información del color. En sistema digital los datos se almacenan en formato computacional. E s decir un bitts. Un bitts es la medida más pequeña de información digital. Solo tiene dos estados 0 y 1 (encendido o apagado).

Y si por el contrario nuestro píxel  lo describimos con 8 bits, cada uno de los bits que conforma nuestra imagen puede ofrecernos 256 tonos diferentes de color (2 combinaciones de ceros y unos). De acuerdo, 256colores aun son pocos para representar la riqueza cromática de la realidad. Pero si la misma imagen e la tratamos como imagen en blanco y negro, 256 tonalidades de gris si nos sirve para reflejar adecuadamente la realidad.

Imágenes con ruido: Se llama ruido en las imágenes digitales a ese efecto como de nieve que vemos en las fotografías, similares a los que se observa en una televisión esta mal ajustada.

El efecto ruido se produce, en las fotografías digitales por las interferencias electrónicas y el calor que desprenden toda la ´´circuiteria´´ y los componentes electrónicos necesarios para capturar  datos, interpretarlos y convertirlos en una imagen digital.

El ruido se puede corregir. Pero es un proceso delicado pero para quitar ruido hay que comprometer la calidad de nuestras imágenes, básicamente, eliminamos ruido disminuyendo el ruido y aumentando el contraste, pero con eso operación disminuimos el rango de nuestra imagen . Mejor que corregir el ruido es evitar que aparezca. En primer lugar al comprar la cámara, busquemos un sensor de buena calidad. Y cuando lo tengamos, pongamos los medios para que se calienten los menos posibles, pues es el calor el que principalmente provoca ruido en las imágenes digitales.

Objetivos: La fotografía digitales es fotografía. Por lo tanto la óptica juega un papel fundamental.

En definitiva la resolución al final es nitidez. Y nitidez  es capacidad de la imagen de reflejar fielmente la realidad que abarque nuestro encuadre. A esto me refería precisamente cuando, hace unos párrafos, decía que el número de píxeles solo nos habla del tamaño, no necesariamente de la calidad final.

El CCD Ó CMOS

Hasta ahora hemos visto ñeque consiste una imagen digital, pero ¿Qué se esconde detrás de lo que hasta ahora hemos llamado simplemente ´´ sensor de captura ´´?

Todos los sensores se basan en semiconductores de silicio y contienen tantos millones de elementos microscópicos sensibles a la luz como mega píxeles tenga la cámara. Su funcionamiento es relativamente sencillo. Cuando la luz entra en el interior del sensor, los fotones que lo componen liberan electrones. Estos, a su ves, son trasformados en un voltaje cuyo valor depende de la intensidad de la luz. 

En definitiva, un sensor no es más que una matriz compuesta de minúsculas celdas alineadas en filas y columnas de forma perfecta. Cada una de estas microscópicas celdas constituyen por si misma un elemento fotosensible, capas de producir efectos eléctricos en función de la intensidad de la luz que recibe. Y es que las celdas de los sensores  solo perciben luz , pero son incapaces de distinguir  colores. Para conseguir el color, el sensor interpone filtros rojos , azul o verde RBG.

El tipo más antiguo de sensores es el (CMOS). Los sensores CMOS fueron los primeros que se utilizaron.

Estuvieron a punto de caer en el olvido por los fulgurante ascensión de los sensores CCD. Sin embargo el coste menor de los chips CMOS impulsaron la investigación y actualmente los CMOS disputan el mercado e los CCD con el apoyo de marcas como canon , que aposto por el CMOS desde el principio.

El CMOS es un tipo de chip que se aplica a otros usos, además de la fotografía. Por eso se fabrica en cantidades que abaratan su precio. A esta ventaja inicial se suma el menor consumo de energía, que redunda en la calidad de la imagen. El sensor CMOS se calienta menos lo que reduce el efecto ruido y por supuesto gasta menos energía

Al frente de la tecnología CMOS esta canon, fabricante que se atrevió en el año 2000, a lanzar al mercado una cámara digital de tipo reflex (el modelo D – 30) equipada con sensores CMOS que desde ese momento ha ido ganando terreno al CCD. La tecnología CMOS ha ido avanzando con canon que monta este sensor en todos sus modelos profesionales.

EL RANGO DINAMICO

Como principio cuanto mas amplio es el rango dinámico de una cámara (medido de 0 a 4), mayor es su capacidad de capturar detalles, especialmente en las sombras.

Trataremos de explicar sencillamente el concepto de rango dinámico con un pequeño ejemplo:

Tracemos un grafico imaginario desde el blanco puro ( valor 0 ) hasta el negro puro ( valor 4) 0y4 son los limites de la capacidad de nuestro ojo para apreciar detalles, tanto en las altas luces como en las sombras. Esto significa que si tenemos una cámara cuyos límites sean 0.4 se representaran como blanco puro. Y todos los valores superiores a 3,6como negro puro.

La diferencia entre la densidad máxima y la mínima nos da el valor del rango dinámico. En nuestro ejemplo el rango seria 3,2.

RESOLUCION Y NITIDEZ

La resolución de imágenes de una cámara digital, como sabemos esta determinada por el número de píxeles de sensor de captura. Sin embargo esto no es del todo cierto, porque existe una pequeña diferencia entre el número de píxeles efectivo y  el número de píxeles real.

Normalmente el fabricante, cuando anuncia una cámara, suele indicar el número de píxeles real. Y sin embargo el dato que nos interesa es el número de píxeles efectivo que es el que decide el tamaño que realmente va a tener nuestra fotografía.

La diferencia entre los dos números no es muy grande, pero existe. El motivo de tal disminución de píxeles es que la cámara utiliza unos cuantos píxeles (aproximadamente el 10%) para hacer cálculos y operaciones de diversa índole.

Lo anterior no es cierto en las cámaras que permiten tomar imágenes en formato RAM, o de datos en bruto.

Acerca de la nitidez todas las imágenes, cuando salen de una cámara, necesitan ajuste en su foco y en su contraste, debido a que los filtros que utilizan los sensores en la captura provocan una perdida de definición.

FORMATO DE ARCHIVO

El formato de archivo es el modo en el que nuestra cámara y nuestros programas almacenan las imágenes.

Las tres formas mas usadas son JPG, TIFF Y RAM.

JPG. Por su versatilidad es el formato de archivo mas usado. En la práctica, es el que usan todas las cámaras digitales. Su característica más apreciada y destacada es el grado de comprensión que nos permite trabajar.

TIFF. Es el formato de calidad por excelencia. Plantea un problema: la cantidad de espacio de memoria que ocupa cada archivo. Por eso decía que, en mi opinión, es mas practico hacer las capturas en formato JPG de máxima calidad. Y, además, si no nos importa el espacio, mejor utilicemos formato RAM, que tiene 12bits de profundidad de color., frente a los 8 bits del formato TIFF.

RAM. Este formato es el que da la calidad máxima. Su capacidad de captura es mayor porque utiliza el máximo de píxeles del sensor, recoge información de 12 bits por color. Es decir, nos proporciona una mejora en el rango dinámico y una sustancial mejora cromática de la imagen. Otra ventaja del RAM es que ocupa menos memoria que el formato en bruto.

EL COLOR

El color  es luz. O mejor la luz es blanca y esta compuesta de colores, Solo hay color si se dan tres elementos a la ves el observador, el objeto iluminado y la fuente de iluminación.

¿Como se traslada y esta teoría al mundo digital?

 Habría que decir que la pintura, las artes graficas, la industria textil y la fotografía analógica y la fotografía digital deben mucho a las empresas que en los años se dieron la mano para crear el mas popular de los espacios de color de color que hoy conocemos RGB, Sin ellos la fotografía digital seria una utopía.

POSTPRODUCCIÓN

POSTPRODUCCIÓN

EL CONTROL DE AUDIO DE RADIO

Podemos definir la sala de audio como el lugar en el que se lleva a cabo la realización de un programa de radio, ya sea emitido en directo o grabado. En esta cabina se controlan todas las fuentes sonoras que se generan en una emisión radiofónica.

Las dimensiones físicas y la cantidad de estudios de radio dedicados al control del sonido (pasa exactamente lo mismo con los estudios de locución) varían mucho dependiendo de la naturaleza de la emisora. Por lo general, las grandes empresas suelen tener varios controles de audio desde los cuales pueden trabajar simultáneamente; incluso disponen del llamado control central desde donde se coordina la emisión general de toda la emisora. Por otro lado, las radios más modestas habitualmente disponen tan sólo de una o dos cabinas de control.

Ahora bien, sea cual fuere la dimensión de la emisora, todas necesitarán un equipamiento básico de alta y de baja frecuencia para poder llevar a cabo sus emisiones. Los aparatos técnicos, en la mayoría de los casos, se encuentran dentro o muy cerca del control de audio. Es especialmente aconsejable alejar los equipos de alta frecuencia de los de baja cuando los primeros tienen que radiar una potencia muy alta. De esta manera se evitan posibles interferencias entre los diferentes equipos.

Equipamiento básico de baja frecuencia de un control de audio
El equipo básico de baja frecuencia que podemos encontrar en una cabina de control de radio es el siguiente: tabla de mezclas o mezclador, giradiscos o platos, reproductores-grabadores de discos compactos, magnetófonos de cassette, magnetófonos de bobina abierta, reproductores-grabadores de mini-disc, auriculares, micrófonos, sintonizador AM-FM, monitores o altavoces y amplificador, cajas de conexiones y uno o dos ordenadores -sobre todo desde la introducción de la informática en el mundo de la radio-, que incorporen un software especializado en audio profesional que permita trabajar la producción, emisión y gestión de una emisora de forma automatizada.

CONOZCAMOS A CONTINUACIÓN DE FORMA BREVE CUÁL ES LA FUNCIÓN DE CADA UNO DE LOS APARATOS ENUMERADOS.

TABLA DE MEZCLAS O MEZCLADOR

Si bien todos los equipos son importantes, la tabla o mesa de mezclas es el elemento central imprescindible para llevar a cabo una realización y emisión radiofónica. A través de este aparato pasan todas las fuentes de sonido que se generan en los estudios de radio provenientes de micrófonos, giradiscos, CD’s, etcétera. La tabla regula la emisión y grabación del sonido, añade efectos, mezcla la música con la música, o la música con la palabra, o la voz de un locutor con la de otro locutor... Ten en cuenta que la creación sonora final que se elabore con la consola mezcladora es la que irá directamente al emisor para que allí sea modulada para su posterior emisión hacia el aire. En definitiva, podríamos considerar al equipo mezclador como el corazón del estudio de audio.

Habitualmente las mesas mezcladoras suelen tener tres tipos de circuitos: los de programa (utilizados para controlar las diferentes fuentes de sonido a través de regletas individuales de volumen con mandos deslizantes), los de monitorado (necesarios para medir y escuchar las diferentes fuentes sonoras de forma individual y, a su vez, mezcladas en su etapa final) y los circuitos de control (necesarios para establecer comunicaciones internas y externas).

No es, en principio, un equipo difícil de gestionar. Ahora bien, requiere un alto nivel de concentración para su correcto y óptimo funcionamiento.

mesa de mesclaz  

estudio

GIRA DISCOS O PLATOS

Con la aparición de los discos compactos y su correspondiente aparato reproductor, es evidente que los giradiscos o platos se han dejado prácticamente de utilizar en las emisoras de radio. Esto no quiere decir que no deban de ser instalados, puesto que todavía son muchas las creaciones musicales registradas en vinilo que sólo pueden ser reproducidas en un giradiscos. 

                                         girador de disco compacto  

                                            

   REPRODUCTORES-GRABADORES DE DISCOS COMPACTOS

El reproductor de CD’s ha sido, sin duda alguna, el aparato técnico que más se ha impuesto en la realización radiofónica en los últimos años. Su fácil manejo, su rapidez a la hora de buscar un corte musical y su calidad de reproducción lo han convertido en un elemento estrella. Con el avance tecnológico se ha conseguido que estos equipos, además de reproducir, también sean capaces de grabar, haciéndolos aún más interesantes.

                                              reproductores grabadores                

   MAGNETÓFONOS DE CASSETTE Y MAGNETÓFONOS DE BOBINA  ABIERTA

Al igual que los giradiscos o platos, los magnetófonos, ya sean de cassette o de bobina abierta, y también las llamadas cartucheras, han pasado a un segundo plano en la realización radiofónica. Durante muchos años, estos equipos han sido piezas vitales en la reproducción y grabación de programas de radio. Ahora, sin embargo, el estrellato de la reproducción y la grabación lo ostentan los aparatos digitales como los reproductores-grabadores de mini-disc y los ordenadores. Igualmente, a pesar de su poco uso, es necesario contar en un control de audio con magnetófonos por si fuera necesario reproducir alguna fuente de sonido que estuviera grabada en cassette o bobina abierta.

                                          magnefono de bobina abierta    

 REPRODUCTORES-GRABADORES DE MINI-DISC

Como ya hemos mencionado, los reproductores-grabadores en mini-disc han ganado terreno a los magnetófonos tradicionales. Al igual que el lector de CD’s, este aparato ofrece facilidad de manejo, calidad digital en la grabación y la reproducción y rapidez en la búsqueda de las fuentes de sonido registradas dentro del mini-disco.

      

                             reproductores grabadores minidisco        

  ORDENADORES: GESTIÓN AUTOMATIZADA DE UNA RADIO

Sin lugar a dudas la incorporación de la informática ha revolucionado el mundo de la radio. Desde que los ordenadores irrumpieron en los estudios de control de audio podemos asegurar que hay un antes y un después en la gestión del audio radiofónico. 

Los programas informáticos diseñados por y para las emisoras de radio permiten grabar y manipular el sonido, reproducir de forma automática sonido previamente grabado, controlar la emisión en directo, pautar y seleccionar una emisión musical, gestionar la discoteca de una radio e incluso realizar la facturación, el control y la gestión publicitaria. 

El aspecto más revolucionario de la incorporación de los ordenadores a la radio ha sido el hecho de poder llegar a automatizar toda una emisión, consiguiendo que funcione sin la presencia física de una persona. 

En resumen, podemos asegurar que los ordenadores y su paquete informático son un elemento imprescindible en la radio del siglo XXI.  

OTROS EQUIPOS NECESARIOS: AURICULARES, MICRÓFONOS, SINTONIZADOR AM-FM, MONITORES, AMPLIFICADOR Y CAJAS DE CONEXIONES.

Esta relación de equipos de baja frecuencia es igualmente necesaria.

LOS AURICULARES O CASCOS:

Se utilizan para que locutores y entrevistados puedan escuchar la emisión de una forma directa a los pabellones auditivos sin peligro de que se produzcan acoplamientos sonoros o distorsiones cuando los micrófonos están abiertos, es decir, en antena.

LOS MICRÓFONOS:

Son aparatos que permiten transformar la energía acústica de la voz en energía eléctrica manteniendo al máximo la proporcionalidad entre la intensidad del sonido captado y la tensión eléctrica de salida.

EL SINTONIZADOR:

Es imprescindible para poder captar la emisión real en el propio estudio de control.

LOS MONITORES O ALTAVOCES:

Se instalan para poder escuchar todo lo que se genera a través de la tabla de mezclas, ya sea sonido directo o grabado.

EL AMPLIFICADOR:

Se utiliza precisamente para ampliar la señal que proviene de la mesa central y que va hacia los monitores.

LAS CAJAS DE CONEXIONES:

Son muy útiles para organizar el entramado de cables que cada equipo de baja frecuencia tiene.

EL INTERCOMUNICADOR:

Es un sistema de intercomunicación entre el personal técnico, del control de sonido, y los locutores del estudio de audio de uso interno, es decir, fuera de antena.

Equipamiento básico de alta frecuencia de un control de audio
El equipo básico de alta frecuencia que podemos encontrar en una cabina de control de radio o en el espacio físico que la dirección de la emisora considere oportuno, en función de la potencia final del transmisor, es el siguiente: equipo transmisor, mástil o antena y antenas radiantes (situadas en lo más alto del edificio), y el equipo de radioenlace (sólo si es necesario).

CONOZCAMOS A CONTINUACIÓN, DE FORMA BREVE, CUÁL ES LA FUNCIÓN DE CADA UNO DE LOS EQUIPOS CITADOS:

EQUIPO TRANSMISOR

El equipo transmisor lo integran un limitador (necesario para evitar distorsiones y posibles interferencias), un codificador (sólo en el caso de emisión estereofónica), un modulador (útil para modular la señal en amplitud o en frecuencia), un excitador (válido para llevar la señal al amplificador) y un amplificador final (elemento que hace llegar la señal a la antena).

MÁSTIL O ANTENA

El mástil o antena suele tener una altura considerable puesto que en su parte más elevada contiene la antena radiante. Habitualmente los mástiles suelen estar hechos de aluminio o hierro galvanizado, materiales que soportan perfectamente las inclemencias meteorológicas. En algunos casos, dependiendo de su altura o ubicación (en lo alto de un gran edificio o de una montaña), el mástil tendrá que estar convenientemente pintado (de color rojo y blanco) y señalizado (con balizas iluminadas visibles desde el aire).

RADIO ENLACE

Un radioenlace es un equipo que permite enviar la señal de los estudios centrales hasta el emisor de la radio a pesar de que éste se encuentre a unos kilómetros de distancia. En muchos casos, se da la circunstancia de que los estudios se encuentran en el centro de la ciudad y ahí es imposible ubicar una antena emisora que posteriormente cubra con su emisión grandes zonas de territorio. Cuando esto sucede, el equipo emisor y la antena se sitúan en una zona alta de la orografía para que la emisión pueda tener una buena cobertura. Ahí es donde aparece el equipo de radio enlace, que permite hacer llegar el sonido generado en los estudios hasta el equipo transmisor sin que la señal pierda potencia o calidad.

DISPOSICIÓN DE LOS EQUIPOS EN EL CONTROL DE AUDIO

Lo primero que hay que tener en cuenta a la hora de diseñar la disposición de los equipos en la cabina de control es la accesibilidad. Se aconseja, por tanto, que los equipos técnicos se dispongan en forma U.

De esta manera todo queda al alcance del técnico de sonido, ya que éste se sitúa en el centro quedando envuelto por todos los elementos técnicos. Acceder con facilidad a todos los aparatos es de vital importancia cuando se quiere mezclar diferentes sonidos que provienen de fuentes diversas.